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嘉德香港秋拍精品導覽丨獨步時代的幻彩容光——旅美大師朱沅芷、趙春翔、丁雄泉、陳昭宏精品匯現
2020-09-11

 

中國嘉德香港2020秋季拍賣會

亞洲二十世紀及當代藝術

10月8日丨下午2:30

香港會議展覽中心 展覽廳3DE

 

  在是次「時代的臉龐」專題中,我們依循四位在時代熔爐中獨步紐約藝壇的旅美藝術家,傾情帶來朱沅芷首呈拍場、珍稀描繪畢生所愛的鉆石主義時期代表作——《坐在椅子上的女人》、趙春翔友情見證,在鑄融東西形式上具重要突破的《母親的生日》,以及「紐約三劍客」之丁雄泉和陳昭宏分別對開放時代文化和藝術風貌的體察、思考,而以大膽奔放筆觸描摹美人鮮花、追隨照相寫實主義譜寫的至真人體美。在紐約的光輝時代下,展現西式幻彩與東方畫韻的完美結合,盡情書寫旅美華人藝術家對人物、對藝術的傲人詮釋。

 

生命與智慧的光彩

朱沅芷一生所愛之肖像杰作

  「朱沅芷是一位難能可貴的畫家,也是一位詩人,他的作品里最獨特的一點,就是一般西方藝術家所缺乏的詩意與生氣。這完全是從他深奧雄厚的文化背景中衍生出來的。從三十年前到現在,我始終認為畢加索是最偉大的創作者,如今看到沅芷的作品,其中作表達的技巧與生命力卻是獨樹一幟。

  ——法國藝評家薩蒙(Andre Salmon),

  《美術公報》,1938年

  Lot 36

  朱沅芷

  坐在椅子上的女人

  油彩 絹布 裱于纖維板 | 一九四〇年作 | 64 × 48 cm

  Yun Gee

  Portrait of Woman in Chair

  Oil on silk mounted on fiberboard | Painted in 1940

  出版

  1998年,《朱沅芷》,大未來畫廊,臺北,第64至65頁1998年11月,《藝術家雜志》,藝術家出版社,臺北,第159頁

  展覽

  1998年11月14日至12月1日,「朱沅芷個展」,大未來畫廊,臺北

  來源

  臺北大未來畫廊亞洲重要私人收藏

  附:臺北大未來畫廊開立之作品證書

  估價 ESTIMATE:HK$ 2,500,000 – 4,000,000

  回顧二十世紀的藝術史,朱沅芷無疑是一位超凡卓越的藝術家。他一生用天賦才華、外放的性格、后天不懈的努力,詮釋了在二十世紀初期一個華裔藝術家如何在美國與歐洲拼搏。那充滿酸甜苦辣,卻又光輝燦爛的一生,就像他所提出的鉆石主義,飽含生活情味所折射出的靈光。

 

平地驚雷,名聲鶴立

  1906年出生于廣東的朱沅芷,15歲赴舊金山依親,在父親支持下進入加州美術學校追尋藝術之夢。他很早便展露才華并獲外界認可,如1926年在現代畫廊發表的首展中,72件展品全數售罄。在法時期,屢次入選巴黎權威的「獨立沙龍」、「秋季沙龍」,與莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani),畢加索(Pablo Picasso)同時參加尼渥畫廊主辦的「當代杰出畫家」聯展,一步步打入了藝術圈的核心并備受肯定。在美期間,紐約現代美術館、費城美術館均曾邀請他參加重要的聯展。

朱沅芷為其所欲創辦的學校所作宣傳鉆石主義的小冊

  藝評家顧躍所指出 :「到了1940年,他超越了表現主義,最終結晶成其鉆石主義時期的巔峰,確立了他作為吟游詩人、現代藝術家和鉆石主義者朱沅芷的個人藝術史?!故谴挝覀兯尸F的,即為其首現拍場,完成于1940年鉆石主義巔峰時期別具意義的標志性之作——《坐在椅子上的女人》。

 

詩意與生韻的結晶

  朱沅芷罕見地在此作以東方絹本取代畫布,描繪了一個坐在扶手椅上的短發女子。此絲絹為沅芷的母親由家鄉寄給他的面料,其對此珍視異常,而以絹本代替畫布的使用,在其畢生創作中微乎其微,僅見于1929年《貴妃出浴》、1930年《音樂的魅力》、1933年《最后的晚餐》三聯幅、1935-1936年的兩件《海倫畫像》,均為對藝術家具特殊意義并極其重視的作品。

  朱沅芷《音樂的魅力》油彩、絹裱于畫布,133x76.8cm,1930年作。與《坐在椅子上的女人》所使用的媒材相同,兩者均為朱沅芷罕見以油畫在絹布上所作

  1939年朱沅芷因戰爭由巴黎返美,來年便在紐約節拍畫廊(Tempo Gallery),蒙卓斯畫廊(Montross Gallery)發表個展,迎來創作新的高峰。表現在作于1940年的《坐在椅子上的女人》,雖使用東方古老的絹布,但豪邁地以西方的油彩、現代主義的精神下筆,在背景處以青綠、棕褐大面積的磅礡用色拉出空間維度,并以宛如書法用筆跌宕有致的線條、溫暖的黃澄大地色系用彩,詮釋畫中主角的身姿。而女子臉龐上有著超越尋常寫實的、揉雜藝術家鉆石主義精髓,漾著灼灼的光彩,引領我們走近畫中人,想象著她是什么樣的一個人,與沅芷為何畫她?

朱沅芷《坐在椅子上的女人》局部

  

永遠的波麗公主

  女子的身體曦長,神情溫婉,輕放在膝上的書籍點出她的身分。其穿著典雅大方,V 領的洋裝設計與寬版的腰帶,指涉1930年代末期巴黎流行的服飾風格。而對照其短發的造型與明眸皓齒的五官、神情,其身分昭然若揭,正是藝術家的第一任妻子——被封為公主的德裔法國貴族暨詩人波麗.羅絲(Paule de Reuss。

女詩人波麗.羅絲公主,1929年于巴黎

  朱沅芷一生曾四次以羅絲入畫,前三張《波麗.羅絲公主肖像》、《女詩人》、《羅絲肖像》均完成于1929至1930年代藝術家在法期間。唯創作《坐在椅子上的女人》時,兩人實已分隔兩地,并且此作為四者之中唯一展現藝術家鉆石主義精粹、畫中人唯一直視觀者之作。

  左:朱沅芷《波麗.羅絲畫像》,油彩紙板,38x31cm,朱禮銀收藏右:朱沅芷《坐在椅子上的女人》(拍品編號36)

  其臉龐可見多邊形組構的塊體,這些天藍、玫瑰紅、嫩綠的色塊為藝術家鉆石主義的經典表征,正如同躍動的音符,讓她展露獨特的詩意與生氣。雖然作畫時其與羅絲已分開多年,但兩人仍為摯友互相關懷,畫家若將年輕時真切的情感訴諸筆下,提煉出這最末件羅絲肖像畫,將她優雅的身姿、泛著智慧光彩的臉龐化為永恒,令人想起羅絲的詩句: 「圓融圍繞,我的心一片祥和。友誼的火焰在我的煙囪里燃燒...愿無數的明天鼓舞大地,讓太陽長眠后重返人間?!怪煦滠撇粌H展現了畫中人外在的形貌,更表達了她內在的生命,使此作留下了美好的追憶,與戰時的藝術靈光。

  

丹青寄情訴真意,墨彩韻筆現光輝

趙春翔友誼見證代表作《母親的生日》

  「羅曼.羅蘭與托爾斯泰的通信中曾提及,藝術創作中必會有多寡『愛』的成分,而多者為大藝術家。

  ——趙春翔

  Lot 73

  趙春翔

  母親的生日

  墨 壓克力彩 紙本 裱于畫布 | 一九七一至一九七三年作 | 86 x 86 cm.

  Chao Chung-Hsiang

  Mother’s Birthday

  Ink and acrylic on paper mounted on canvas | Painted in 1971-1973

  來源

  法國藝術家德絲(Claude De’sert)于1973年以生日禮物的形式獲贈自藝術家本人Claude De’sert家族收藏亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 300,000 – 400,000

  趙春翔終其一生大膽地走在中西合璧的藝術道路前沿,1958年他抵達紐約,旋即投入美國抽象藝術潮流,與此同時,將東方抽象及中國的哲學觀帶入世界藝術的主流。自60年代末,他全面結合水墨與壓克力彩,呈現豐富的色墨層次;又選取靈鳥、修竹、陰陽等傳統符號,經由幾何形態刻畫,開辟出「任像而象,任形而型」的大破大立式創作風格,成為紐約藝壇最具代表性的東方藝術家之一。

  

來源珍罕,贈金蘭摯友之作

  70年代趙春翔已聲譽遠揚,1972年獲紐約州「特別創作協會繪畫獎」,1973年前后在紐約市政廳、諾瓦克美術館、阿諾美術館等地舉辦展覽達十余次,成就斐然。是次上拍的《母親的生日》既展現該時期的藝術碩果,更在此上鑄融友情的象征。他從1971年開始構思此作,直至1973年方落款完成,其后便以生日賀禮的形式將之贈予法國藝術家好友德絲(Claude De’sert。趙春翔在1973年舉辦個展時,亦特別于邀請卡上題字邀她前往觀展指教,令此作見證了這份跨越國籍和地域的友情。

  70年代,趙春翔與法國藝術家好友Claude De’sert 女士的書信往來不斷,趙春翔也在個人展覽的邀請卡上題字,邀她前往指教,足見兩人間深厚情誼,更顯是次拍品《母親的生日》來源之珍罕

  

形式的新創,天地人倫的善美

  《母親的生日》為趙春翔以「天倫之愛」為主題的創作代表,他將群鳥置于母愛光輝之下,傳遞出對友人享天倫之樂的深深祝愿。而作品更濃縮了他此階段的藝術精華。1970年他首次以宣紙拼貼來分割畫布的畫面空間,此作即呈現這一創新,標志了他70年代初探索抽象形式,在創作上再下一城的重要突破。

  趙春翔《巢》,墨、壓克力彩、紙本裱于畫布,93.5×41cm,1970年作。將宣紙裱于畫布以此進行空間劃分的形式新創,首見于趙春翔1970 年的作品

  他大膽地將畫面空間一分為三,兩側畫布形成「留白」畫境,形塑視覺上滿與空的對比。畫幅中央,具象的雀鳥與抽象形態的同心圓上下呼應,層層拓展的飽滿的同心圓環,如同延伸出意識的流動,制造了通往心靈的意象途徑,言說天地人倫之美。

趙春翔《母親的生日》局部

  畫中的東方墨韻則為另一亮點,上方以暈狀打底,深淺漸次分明,其上層層點彩。母鳥以淡墨寫形,身影似騰升為慈愛之光,濃墨和藍彩描摹的幼鳥則圍繞其旁,映照出家庭的圓滿和睦。趙春翔將東方傳統精粹與西方現代形式完美融合,獨樹紐約畫壇,在向友人展現自我藝術風格的同時,也以此傳遞對家庭和睦美滿最深切的期盼與祝福。

  

時代圖景:人體美的至真之寫

陳昭宏珍罕大尺幅代表作現身

  「住在紐約,周圍盡是高樓、汽車、鋼鐵??唯有人體是最美的『大自然』

  ——陳昭宏

  Lot 68

  陳昭宏

  沙灘116

  油彩 畫布 | 一九八九年作 | 137 × 183 cm

  Hilo Chen

  Beach 116

  Oil on canvas | Painted in 1989

  來源

  美國歷史學家馬季內特舊藏2010年5月,得克薩斯州Heritage馬季內特遺產拍賣,拍品編號87354亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 400,000 – 600,000

  在60年代的美國,普普藝術的崛起標志著人們對時代感和新藝術視覺的追求,女性運動也如火如荼地開展。而生于臺灣宜蘭、1968年赴美旅居創作的陳昭宏,在百花齊放的紐約藝壇則選擇以照相寫實的方式紀錄時代文化與女性的軀體之美。

  與丁雄泉、黃志超并稱為「紐約三劍客」的陳昭宏,70年代即成為紐約照相寫實主義的領軍人物,為紐約路易斯畫廊(Louis K.Meisel Gallery)的代理藝術家,打響了他在紐約藝壇的名聲。而近年其為臺北亞紀畫廊代理,畫作于展覽和藝博會盡乎售罄,備受關注。其作曾登上《美國的藝術》(Art in America)、《美國藝術收藏家》(American Art Collector)、《Juxtapoz》雜志,并為紐約古根漢美術館、臺北市立美術館、加州圣荷西藝術博物館等20多家機構收藏。

  《美國藝術收藏家》2010年3月第53期,刊登了陳昭宏于紐約Bernarducci Meisel 畫廊舉辦之展覽

  

沙灘風情,珍罕典藏之作

  在陳昭宏創作中,最受推崇的當屬「沙灘」系列,以極為細膩而大膽的手法將女性胴體的細節搬到畫布,將「寫真」的寫實意識與社會環境緊密結合。該系列作品迄今僅有150余件,為數并不多,如今,78歲高齡的他,每天仍戴著氧氣罩創作不懈,完成一件小尺幅畫作需要一整年的時間,而100號(162×130cm)以上的大尺幅作品需數年甫能完成,使其「沙灘」系列一幀難求。

  上:陳昭宏《沙灘116》下:美國佛羅里達州的知名歷史學者暨藏家馬季內特(Charles G. Martignette)從70 年代起專門收藏美國的雜志插圖與女郎畫報(pin-up),并撰文無數,深究其出現的歷史意義。是次上拍的《沙灘116》即為馬季內特生前珍藏

  此件《沙灘116》完成于1989年,為陳昭宏創作鼎盛期最經典尺幅宏大的比基尼裸女,在藝術市場罕見。而此作原為美國佛羅里達州的知名歷史學家暨藏家馬季內特(Charles G. Martignette)珍藏,馬季內特從70年代起專門收藏美國的雜志插圖與女郎畫報(pin-up),并為之研究撰文無數。陳昭宏之作自被他收藏起便十分珍視,完好保存近二十年,直至他過世后,此作才現身2010年美國Heritage拍賣行為馬季內特珍藏所舉辦的專拍,來源有序,更顯此作的要義。

  

照相寫實的視覺符碼,開放時代的自由繪寫

  《沙灘116》中,僅著比基尼的主角將身體所有的禁忌幾乎完全鋪展在陽光下,暢意宣揚著身體解放、擁抱自然的人性本真,成為時代自由精神的標志。墨鏡與收音機的配置,進一步真實反應人們對休閑生活的追求與80年代的時尚風潮。

陳昭宏《沙灘116》局部

  而憑借出色的寫實功力,陳昭宏將沙粒的流動、浴巾的褶皺、空氣中的熱浪、皮膚上的毛孔和汗珠都描摹入微,更采取噴繪的手法,將色粒均勻分布畫面上,如同暗房沖洗出的飽和色彩照片,平滑的肌膚表面流淌完美的光影韻律,令人難以忘懷。

  陳昭宏透過此作,將人體、對象與社會思潮紛紛介入畫面的場域之中,以高度寫實的強烈視覺性傳遞著女性的自然美,將人體天性的解放與開放自由的社會思想、文化串連為一,成就他對時代畫像的至真繪寫。

  

花顏風姿,生真我之美

丁雄泉的當代「麗人行」

  「丁雄泉的畫對于中國人來說,具有沖擊價值……傳統文明大國進入現代,需要丁雄泉這樣的畫家。不可以從單純的色情去給他定位,而是要注意人類怎樣通過文藝,認識真實的自己。

  ——中國藝評家林明杰

  丁雄泉于1959年前往紐約定居發展,在美國時興的抽象表現與普普藝術的雙重感染下,他以瑩亮奪目的壓克力彩大膽表現女人的萬種風情,一方面呼應性文化解放的時代思潮,另一方面亦在西方價值觀的沖擊中展露真實自我。他從70年代起大量創作裸女主題繪畫,從對西式媒材的潛心試煉,到用白描墨線結合壓克力彩,彰顯亦中亦西的個人美學。

  中國傳統哲學觀的核心是「以人為本」,卻鮮少直面內心最根本的欲望和心緒,而丁雄泉在紐約藝術思潮的浸染下,則擇以浪漫而真實的彩筆,書寫獨樹一幟的當代「麗人行」。是次拍賣呈現丁氏4件人物題材之作,透過繪寫美人,道出他至情至性與率真的人生信條。

  

美國文化的大膽響應,東方詩情的共生展現

  「當我看到美女就彷佛見到花朵,她的美讓我憂思、充滿愛和重生。

  ——丁雄泉

  Lot 71

  丁雄泉

  愛我愛我

  壓克力彩 蠟筆 紙本 | 一九七五年作 | 69 × 103 cm

  Walasse Ting

  Love Me, Love Me

  Acrylic and oil pastel on paper | Painted in 1975

  出版

  2012年,《丁雄泉紅唇系列:吻我吻我1973-1977 丙烯 蠟筆 西洋紙上作品》,龍門雅集,上海,第111頁

  來源

  亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 260,000 – 360,000

  初抵紐約的丁雄泉將色彩視作其美學世界中最為強而有力的武器,他選取視感極為奪目絢麗的壓克力彩,配合蠟筆快速率性的涂畫,在70年代創作了「愛我愛我」系列的西洋女子,成為其走向具象女性題材的里程碑。作于1975年的《愛我愛我》(拍品編號71)為個中代表,用熒光性極強的亮藍、檸檬黃和鮮橘,將一著性感金發女子躍然紙上,張揚的色彩一如其奔放的身姿,蠟筆勾勒的曼妙曲線牽引視覺的游走。薄荷綠和粉紫的背景鋪展飽和的色感,撇去細節的束縛,在滴流的壓克力彩中迸發鮮活的力量。

70年代西方性文化的開放亦打開丁雄泉的創作思路,即體現在《愛我愛我》中

  性感而著「吊帶襪」的女郎,靈感或源自彼時紐約大街小巷可見的裸女廣告畫、維密天使走秀的電視節目,性文化在美國的開放和包容度亦打開丁雄泉的創作思路,成為其汲取西方養分并建立自我澎湃藝術風格的見證。

  Lot 72

  丁雄泉

  夏日午后小憩圖

  墨 壓克力彩 紙本 | 一九九〇年代作 | 97 × 181 cm

  Walasse Ting

  Resting in Summer Afternoon

  Ink and acrylic on paper | Painted in 1990s

  來源

  亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 320,000 – 420,000

  步入90年代,丁雄泉將視線投向東西結合的塊面,多以墨線勾勒,結合稀薄的壓克力彩,使人物具有如東方白描的平面柔和性,《夏日午后小憩圖》(拍品編號72)由此而生。作品以長尺幅構圖近乎水平完整地展現人物曲線,主角斜躺于繁盛花束之下,纖長的身軀與莫迪利亞尼筆下的臥躺裸女同具柔美又大膽的特質。

  莫迪利亞尼《裸女》,油彩畫布,1917年,73×116.5 cm,古根漢美術館收藏,丁雄泉在《夏日午后小憩圖》一作中采用相似的斜臥長幅構圖,彰顯女性的軀體美,并以鮮花和美人并陳的方式深入傳達女子內心的思想、情緒

  藍色背景分割了上下兩處的空間,和諧的黃綠配色將人物置于一風雅隨性的靜謐角落,似以「有我之境」觀花之靜美、寫人之思緒,有如李清照「莫道不消魂,簾卷西風,人比黃花瘦」的詩意之美,使鮮花與美人分庭抗禮,具有超越表像而靈魂合一的的東方情懷。

  

普普風格的東方續寫

  「美其實跟一個人完成美的方式有關。

  ——沃荷(Andy Warhol)

  丁雄泉在紐約定居后,與普普領袖沃荷、韋塞爾曼(Tom Wesselman)成為好友。在他們的影響下,丁雄泉采用大色塊處理人物,尤其將沃荷對人物形象之重復排列、顏色之組合變幻的造型特點融入其創作中。

  Lot 70

  丁雄泉

  持扇歌姬

  墨 壓克力彩 紙本 | 一九八〇年代中期作 | 48 × 59 cm

  Walasse Ting

  Geisha with a Fan

  Ink and acrylic on paper | Painted in mid 1980s

  來源

  原藏家直接得自藝術家本人

  美國私人收藏

  亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 70,000 – 90,000

  《持扇歌姬》以對角線式鋪展,使雪白的容顏與絢爛的花飾,構成一純一艷的強烈對比,將藝伎透骨生香的清麗之姿揮灑地淋漓盡致,令人想起《詩經.衛風》中對衛侯之妻的贊嘆:「手如柔荑,膚若凝脂,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮!」,這份遺世獨立的美,由丁雄泉結合普普風格和東方美學的再演繹,成為其對美的由衷表露。

  Lot 69

  丁雄泉

  頭戴鮮花的女孩

  墨 壓克力彩 紙本 | 一九九〇年代中期作 | 42.5 × 63 cm

  Walasse Ting

  Girls with Flowers

  Ink and acrylic on paper | Painted in mid 1990s

  來源

  原藏家直接得自藝術家本人美國私人收藏亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 70,000 – 90,000

  另一件《頭戴鮮花的女孩》則以兩個「口若含朱丹,發似流水瀑」的女子為主角,繪寫無盡的生命活力。此作弱化了人物的輪廓線條,轉以色塊間的銜接并置來凸顯主角,具有沃荷藝術強調重復性的經典趣味。綠色的冷艷、藍色的嬌美,雖佩戴著同樣的鮮花,卻在色彩的切換間呈迥異之美,令人為其深深吸引。

  安迪?沃荷《瑪麗蓮.夢露》(一組十件),石印版畫,總版數250版,1967年作,91.5×91.5 cm×10,紐約現代藝術館收藏。普普藝術對丁雄泉的影響至深,可見于其用不同色彩展現相似人物的創作方式

  

花鳥魚蟲天然趣,一枝一葉顯情思

采花大盜的花園杰作

  丁雄泉熱愛生命、熱愛自然的新鮮與美,他將花草魚鳥作為構筑其藝術花園的活力載體,在色彩的歡愉中,合唱生命的歡愉、美和青春的永恒。創作于九十年代初期的《樂魚圖》、《花鳥魚果圖》、《魚鳥靜物》三作即為其謳歌鳥語花香的經典代表。

  

滿目春色,自然的交響

  「我在花園里采了這么多花,釀成許多蜜,蜜,即圖畫也;花,顏色也;大盜,快也,畫起畫神速似槍也??我畫畫,用的全是顏色,鮮艷萬分,恍似一大花園,采花大盜也,一只蜂蜜蝴蝶而已。

  ——丁雄泉

  Lot 137

  丁雄泉

  花鳥魚果圖

  墨 壓克力彩 紙本 | 一九九〇年代初作 | 120 × 181 cm

  Walasse Ting

  Flowers, Birds, Fishes, and Fruits

  Ink and acrylic on paper | Painted in early 1990s

  出版

  2015年,《無關風月觀風月——丁雄泉山、水、花、鳥》,龍門雅集,上海, 第70至71 頁2017年,《投入與映射·亞洲世代》,龍門雅集,上海,第20頁

  展覽

  2015年10月11日至12月31日,「無關風月觀風月——丁雄泉山、水、花、鳥」,龍門雅集,上海2017年3月25日至5月31日,「投入與映射:亞洲世代」,龍門雅集,香港 

  來源

  亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 380,000 – 480,000

  作為此題材下的大尺幅之作,《花鳥魚果圖》(拍品編號137)無疑是丁雄泉匯集春天萬物的縮影之創,作品于2015年龍門雅集畫廊「無關風月觀風月—丁雄泉 山、水、花、鳥」展覽中作為入口重點之作展出,豐富的色彩與生命元素令人心生愉悅而百看不厭。作品中,幾叢銘黃的雛菊、嬌艷的月季和熱烈的芙蓉花,各自綻放,宣告著春天的風情萬種。在花紅葉綠的覆蓋之下,鳥兒的喧囂對比著右側游魚的純靜,透露出居室主人的悠閑之意,飽滿的果實沐浴在花兒的馥郁芳香,感受春華秋實的美好。

  丁雄泉在阿姆斯特丹的畫室種植了許多花卉,與鸚鵡作伴,養魚怡情,作品《花鳥魚果圖》(拍品編號137)因而成為其個人生活的描寫

  上海視覺藝術學院客座教授希耀藝曾評價道:「丁雄泉采用了簡筆勾線加上顏色平涂的方式,創造了宣紙畫的『色彩韻味』。他以靈動的筆觸,把大小色塊串連起韻律節奏,簡約舒放、磅礡大氣地寫意了自然的意趣和對人生的感悟。」丁氏九十年代初的創作貫徹了這一創作思路,《花鳥魚果圖》以鮮明飽滿的色塊區分每一處不同的靜物,又將紅綠二色作為主調,使花、鳥、魚、果四物產生親密的關聯,帶給觀眾生機勃勃的難忘視覺經驗。

  

年年有「魚」,生命的多姿

  Lot 136

  丁雄泉

  樂魚圖

  墨 壓克力彩 紙本 | 一九九〇年代初作 | 64 × 94 cm

  Walasse Ting

  Happy Fishes

  Ink and acrylic on paper | Painted in early 1990s

  出版

  2015年,《無關風月觀風月——丁雄泉山、水、花、鳥》,龍門雅集,上海,第66頁 

  來源

  亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 120,000 – 180,000

  而以「魚」為單一主題的繪畫,為丁氏創作中罕見,被收錄在出版畫冊中的僅有3件,彰顯了《樂魚圖》(拍品編號136)的稀有性。丁雄泉在此以6條多彩的游魚為主角、靜謐的深藍色為基底,予人安寧的舒心之感。在魚尾擺動間,平涂的色彩沖破墨色的勾線,而施展出水波蕩漾的迷人韻味。

  華嵒《群魚戲藻》,彩墨 紙本,20.2×25.4cm,清代,臺北故宮博物院藏。丁雄泉的《樂魚圖》題材和構思上具傳統繪畫的韻味,但在色形上構成鮮艷、靈活、多姿的特點,兼具丁氏創作的特性和其主題的稀罕性

  歷代藝術名家多將戲魚作為創作題材,丁氏吸納柔和的水墨線條,融入鮮艷的壓克力彩,具抽象意味的形體帶有天然的靈動意味,呈現魚水交融的情態?!噶~圖」在傳統文化中也帶有福澤綿綿、年年有余的寓意。創作此畫時,丁雄泉已離開中國逾三十年,他養魚怡情,追求如魚得水的自由生活和藝術風格,更在異鄉懷念著故國的習俗,以紅黃錦鯉的多姿與鮮活代表著年年有余的吉祥,譜出對故鄉的懷想,在筆韻中將傳統再造新生。

  Lot 135

  丁雄泉

  魚鳥靜物

  墨 壓克力彩 紙本 | 一九九〇年代初作 | 68 × 93.5 cm

  Walasse Ting

  Still Life of Fishes and Birds

  Ink and acrylic on paper | Painted in early 1990s

  出版

  2015年,《無關風月觀風月——丁雄泉山、水、花、鳥》,龍門雅集,上海,第67頁 

  來源

  亞洲私人收藏

  估價 ESTIMATE:

  HK$ 120,000 – 180,000

  《魚鳥靜物》(拍品編號135)在奼紫嫣紅的花果之外,加入五彩繽紛的游魚與鸚鵡,彰顯自然的生動和多樣。幾瓣新鮮的西瓜與紅花綠葉將紅綠二色緊連一體,花果的香氣登時齊齊散放。伴隨游魚的快活與鸚鵡的喧鬧,一幅繽紛而富有祥樂之意的悠長夏日圖活現筆下,鮮活的形象令觀者如感同身受丁雄泉的藝術生活,在天馬行空的自由思想中詠唱藝術的永恒。

 

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